QUEREMOS ANIMARTE A LA LECTURA DE LOS LIBROS QUE PROPONEMOS MENSUALMENTE Y A QUE PARTICIPES EN ESTE BLOG, QUE SE HACE PARA PROMOVER LA CULTURA, LA CREATIVIDAD, LA SENSIBILIDAD, LA REFLEXIÓN Y EL ESPÍRITU CRÍTICO.
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VISITA A ALCALÁ DE HENARES: ABRIL DE CERVANTES

El sábado pasado, con motivo del Abril de Cervantes, los componentes de Palabras en el Tintero estuvimos de visita en Alcalá de Henares.

En la Plaza de Cervantes de esta localidad madrileña, se celebra en abril la Feria del Libro. Lo primero que hicimos fue echar un vistazo y ojear los libros expuestos en las casetas. Toda una delicia el poder palpar algunos de esos ejemplares... con pastas blandas, duras, letras pequeñas y grandes, títulos de colores llamativos, cuentos para niños con maravillosas ilustraciones...

A media mañana estaba programado un recital poético de Antonio Machado en la Biblioteca Municipal Cardenal Cisneros, titulado "ANTONIO MACHADO, LA VOZ DEL CAMINANTE". Música para nuestros oídos resultaron las palabras del poeta sevillano en la voz del actor Tuco Nogales. Tocamos por instantes el olmo viejo, las flores, nos montamos en el tren del recuerdo y soñamos caminos del mañana efímero, agradeciendo al que escribió: "...y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito".

Y nos supieron a gloria los versos machadianos, cargados de vida, a través de los gestos de Tuco y los hicimos una vez más nuestros: "Y cuando llegue el día del último viaje, y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar".

Antes del recital, estuvimos viendo en la misma biblioteca, una interesante exposición fotográfica de Cesar Sanz, bajo el nombre: "Campos de Castilla y otros universos machadianos". Un recorrido por tierras de Soria con los versos que Machado escribió en "Campos de Castilla".


Podéis ver algunas fotografías de Cesar Sanz en el siguiente enlace: VIAJE A TIERRAS ALTAS

Después, una mujer muy amable que trabaja en la biblioteca, nos llevó a un restaurante donde comimos muy bien y lo pasamos fenomenal.


Ya con la tripa llenita, quedaba por ver la exposión “Los Muertos y Las Muertas”. Una muestras con dibujos de David Vela y greguerías de Ramón Gómez de la Serna sobre la Muerte.


"En las órbitas de la calavera se ocultan los ratones de la muerte"

"Estas cuarenta ilustraciones intentan ofrecer una breve muestra de las infinitas variaciones que Ramón plantea en torno al concepto de la muerte, a lugares, objetos y sujetos de la muerte: los cementerios, nichos y ataúdes, las lápidas y los epitafios, los cráneos y las calaveras, los esqueletos y los osarios, los muertos y las muertas. La exposición pretende ser una invitación a la lectura de un libro que, como afirmaba Pedro Salinas, contiene “algunas de las páginas mejores que ha escrito Ramón”. David Vela.

La exposición la podéis ver en La Fábrica del Humor. C/ Nueva, 4. Alcalá de Henares. Martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Aquí tenéis el blog del ilustrador David Vela, donde podéis ver su bestiario de greguerías: DAVIDBLOGCARTOON.

A pesar de haber visto la mayoría de nosotros la casa de Cervantes, pasamos de nuevo a ver la fantástica recreación de mobiliario y objetos de la época. En esta vivienda es donde Cervantes pasó sus primeros años de vida. Y aprovechamos para saludar a la entrada a Don Quijote y Sancho.

Para terminar, os recomiendo visitar el blog del poeta argentino y Premio Cervantes Juan Gelman: La Bitácora de Gelman. Recopilación de poemas, noticias, artículos de prensa, semblanzas…

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EXPOSICIÓN DE ERNESTINA DE CHAMPOURCIN

El pasado domingo, Palabras en el Tintero visitó la exposición de Ernestina de Champourcin en el Centro Cultural Conde Duque y queremos compartir contigo lo que aprendimos sobre esta escritora.


Ernestina de Champourcin es una poetisa española nacida en Vitoria, Álava en 1905.

Su vida transcurrió en Madrid donde cursó sus estudios, se inició en la poesía y contrajo matrimonio con Juan José Domenchina, poeta y secretario del presidente Manuel Azaña.

Fue discípula de Juan Ramón Jiménez y estuvo unida a la Generación del 27. Su obra evoluciona desde el Modernismo inicial a la sombra del poeta de Moguer a una poesía más personal donde domina el tema del amor envuelto en una rica sensualidad. Se da a conocer en 1926 gracias a su primer libro: En silencio… Su poesía intimista se divide en tres fases: la poesía del amor humano (1905-1930); la poesía del amor divino (1936-1974) y la poesía del amor sentido (1974-1991)

Compartió con los intelectuales de la República actividades como el Liceo femenino del que fue secretaria. Por otro lado, se suma como enfermera a la “Protección de menores”, idea fundada por Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, debido a su preocupación por los niños huérfanos.
Se codeaba con personajes de la época como Concha Méndez, María de Maeztu, María Baeza, Pilar Zubiaurre, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Juan de la Encina, Rafael Alberti…

También participó en revistas: El Sol y la Gaceta Literaria. A finales del 20 encaminó su poesía hacia la vanguardia.

Durante la Guerra Civil, huyó con su marido y el resto del Gobierno republicano a México. Allí trabajó durante años para el Fondo de Cultura Económica y después como traductora de la ONU. En México impulsó de nuevo su creación, ahora con un componente religioso. Regresa a España en 1972 y continúa publicando. Finalmente muere en 1999 a la edad de 94 años.

Gerardo Diego la seleccionó para su antología de 1934: Poesía española contemporánea. Aunque muchos le presionaron con diversas instancias para excluirla.

Ernestina de Champourcin es un claro ejemplo de mujer trabajadora, luchadora e independiente, a pesar de todo, hoy en día no obtiene tanto reconocimiento como otros de su generación (la del 27), por eso queremos dar las gracias al Conde Duque por la fabulosa exposición que han organizado sobre ella.

Bibliografía de Ernestina de Champourcin.

El silencio (1926)
Ahora (1928)
La voz en el viento (1929)
Cántico inútil (1936)
Presencia a oscuras (1953)
El nombre que me diste (1960)
Cárcel de los sentidos (1964)
Hai-Kais espirituales (1967)
Cartas cerradas (1968)
Poemas del ser y del estar (1970)
Primer exilio (1978)
La ardilla y la rosa (1981)
Poemillas navideños (1983)
La pared transparente (1984)
Huyeron todas las islas (1988)
Los encuentros frustrados (1991)
Del vacío y sus dones (1993).


Borrador de su biografía.

[Mi primer libro en el 26. Mal efecto entre las amistades.]

Bachillera fue uno de los calificativos que me otorgaron. Hacía tiempo que me sentía distinta, sensación muy desagradable, aunque muchas personas piensen lo contrario. Desde mi amor por los libros me sentía diferente. Era muy molesto, pero después de publicar En silencio… la cosa aumentó. No se me olvida el comentario del muchacho que en una reunión de gente joven me espetó de pronto. No juegas al bridge, no bailas, entonces, ¿para qué sirves?
Tampoco era coqueta. Me gustaba gustar, claro, pero de otra manera… un romanticismo muy literario invadía mi vida desde siempre. Lo de fuera me parecía poco importante y a mi lado paraban muchas cosas que yo veía sin realmente verlas, sin captarlas en absoluto. El amor, la Poesía, eran la misma cosa. Algo puro sin relación con la vida cotidiana que se me antojaba un poco despreciable.
El famoso y manoseado verso de Rubén: “La libélula vaga de una vaga ilusión” describe de modo perfecto y con la vaguedad indispensable mi estado de ánimo de aquella época. La frasecita es cursi, pero lo cursi cuando pasó la racha y se mira hacia atrás conserva cierto atractivo. Me encanta leer en voz alta, declamar cosas mías y de otros.
Aquellos paseos por los jardines de la granja con María Teresa Roca de Togores, a veces mis hermanas, recitando “La marquesa Eulalia” de Rubén, cosas de Villaespesa y… los primeros versos de Agustín de Foxá.

Poemas de Ernestina de Champourcin.

Poemas ausentes.

1.

Todo será camino, el silencio y la estrella,
el perfume y la rosa…
todo habrá de llevarme insospechadamente
al cielo que cobija la sombra de tus manos.

¡No me toquéis! Dejad que mi frente persiga
el rastro del follaje en la proa del viento
o el surco luminoso que la tarde abandona
sobre el párpado insomne del horizonte gris.

Fuga honda y secreta que apoya en lo visible
la audacia limitada, sin ruta, de su vuelo.
¡No trates de encontrarme por sendas conocidas!
¡Voy a ti desde todo!
¿No sientes que la brisa reclina mi tristeza sobre tu corazón?

2.

¿Para qué recordarte si te siento en mí misma
desgarrando mi carne con el garfio del viento,
oprimiendo mis venas con el crudo cilicio
de esa falsa presencia que alucina mi afán?

Voy ceñida a ti. Por la múltiple herida
que abrió en mi paz secreta el potro de los sueños,
por la muda zozobra de mis ojos hundidos
en la distancia inmóvil que me roba tu voz.

¿Para qué recordarte si aún calienta mis pulsos
el fuego que encendió tu mano apasionada,
si el deseo punzante que taladra mis sienes,
es el mismo que seca la pulpa de tus labios?

Circulan por mi sangre jirones de tu vida
que ciñen a mi pecho su cálida esperanza.
¡Puedes borrar si quieres la luz de mi memoria!
¡No necesito espejos para pensar en ti!

POESÍA A TRAVÉS DEL TIEMPO

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EXPOSICIÓN CAMILLE CLAUDEL

La Asociación Literaria Palabras en el Tintero, visitó el pasado 12 de enero la exposición: CAMILLE CLAUDEL, en la Fundación Mapfre.

Inspirada en la gran escultora de fin de siglo, recordada como la alumna y amante de Rodin. Se trata de la primera exposición que se presenta sobre la artista en nuestro país.

La muestra reúne prácticamente la totalidad de la escasa producción de esta artista, gracias a la generosa colaboración de la familia Claudel, de diversas colecciones públicas y privadas y, fundamentalmente, del Musée Rodin de París. De esta manera, las cerca de un centenar de esculturas reconstruyen la poderosa producción, trágica y delicada, de Camille Claudel.

Teniendo en cuenta que la obra de Camille Claudel está estrechamente ligada a su escultura, la exposición se completa con numerosos documentos y fotografías originales, entre los que destacan las apasionadas cartas de amor y reproche entre Camille Claudel y Rodin. La exquisita calidad de la obra de Camille Claudel la hace merecedora de una exposición que, sin negar la realidad de su vida novelesca, incida en las grandes aportaciones realizadas por Camille a la escultura de su tiempo.

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EXPOSICIÓN LA ABSTRACCIÓN DEL PAISAJE

La Asociación Literaria Palabras en el Tintero, visitó el pasado 12 de enero la exposición: LA ABSTRACCIÓN DEL PAISAJE. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto, en la Fundación Juan March.



Inspirada en la propuesta del célebre historiador del arte Robert Rosenblum (1927-2006), La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto reúne 124 obras sobre papel de 26 artistas europeos y norteamericanos desde Caspar David Friedrich hasta Mark Rothko, y también de algunos europeos contemporáneos como Anselm Kiefer y Gerhard Richter, que mantienen en su obra una peculiar relación con la herencia romántica.


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LOS CADÁVERES EXQUISITOS

Cena del viernes 14 de diciembre de 2007, Palabras en el Tintero.

Como todos los viernes Palabras en el Tintero se reúne a las seis de la tarde en la tetería Pokhara de Fuenlabrada. El viernes catorce de diciembre, era especial, teníamos la cena de Navidad. La tarde transcurrió amena con Bertolt Brecht y las distintas opiniones sobre lo que es arte.

Cuando llegó nuestra compañera Cenit nos fuimos a cenar a un restaurante turco, la comida estaba buena pero en el lugar hacía mucho frío y al terminar decidimos marcharnos a otro lado. Era una cafetería llamada La gata azul, yo nunca había entrado a ese sitio y me quedé fascinada con el mobiliario, el único inconveniente, si es que se le puede llamar así, era que la música estaba más alta de lo normal a lo que estamos acostumbrados en nuestra tetería habitual, pero no nos preocupó mucho porque nos lo pasamos muy bien. Una vez acomodados, nos animamos a jugar a “Los cadáveres exquisitos”, un entretenimiento de los surrealistas de principios de siglo veinte. Se trata de un viejo juego de mesa llamado “consecuencias” en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después se la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. Cada persona sólo podía ver el final de lo que escribió el jugador anterior. El resultado de nuestro juego fueron cinco historias a cual más surrealista y disparatada. Finalmente, como “Los cadáveres exquisitos” también pueden ser con dibujos decidimos darle nuestro toque personal: cada uno hizo un dibujo sin ver los de los demás y después viendo el conjunto de las imágenes cada uno tuvo que escribir algo sobre lo que veía. En resumidas cuentas, fue una noche divertidísima donde no se podía parar de reír. Aquí te dejamos nuestras historias.

EL PERRO DE SAN ROQUE

El perro de San Roque no tiene rabo. Su nieto había cogido la navaja del zurrón, había ido al patio y el ladrido del perro despertó a toda la familia. Ramón fue siempre un niño muy violento, años después su abuelo recordaría cómo destripó a su primera víctima. Después todo blanco, azul, amarillo, morado, finalmente negro...¿Negro? No se, a mí no me lo preguntes. En este momento es azul ¿Creo? Pero no me hagas mucho caso. Sí, el amor es azul como el mar azul. Tu amor es así, yo lo siento del color del mar que acompañó los días de mi infancia. El mar hermoso, como lindo es tu amor. Del mar que ahora me rodea. Del mar que es mi compañero en esta soledad que elegí huyendo de ti, buscando encontrarme en el infinito azul. Pero la huída nunca es el remedio, tengo que enfrentarme a la idea de que ya no estás aquí y aprender a caminar sólo por la vida. Para buscar el camino que me lleve a ti, ¿Qué camino elegir?¿Qué decisión tomar? Vivir, morir...la muerte, la vida ¡Qué más da! Te encontraré. Haré el pino y meditaré; meditaré hasta llegar a ese lugar donde estás. Porque estás en mis sueños, aunque tengo la esperanza de que algún día te hagas realidad. Siempre deseé tener un nieto, pero no pude obligar a mi hijo a que continuara con ella. Con razón me dijo que si quería un niño en casa, podía haberlo pensado antes y haberlo tenido yo, por desgracia ya era demasiado tarde.

LA LUZ DE LA LUNA

Cuando la luz de la luna le iluminó el rostro, sabía perfectamente que la puerta de un futuro distinto estaba entreabierta a partir de las doce de la noche. De día lo vio todo mucho más claro y se volvió a esconder en su casa. Se aferraba a la luz del sol, gritaba, chillaba, clamaba al cielo su soledad sonora. Los sonidos llegaban por doquier, de norte a sur y de este a oeste. Me ví en la encrucijada, estaba rodeado, sin escapatoria. No quedaría más remedio que entregarme a los agentes de la policía. Sólo tenía una salida, tirarme por la azotea y tener fe en que volaría, que mi sueño era una realidad. Creer que mi confianza era suficiente para surcar el aire. Y así lo hice y volé, volé y subí, subí hasta rozar las nubes, los pájaros me acompañaban en el viaje, un viaje que aún continúa y continuará para siempre. Cuando un extintor se te cae en el pie, no piensas en nada más que en dolor. Y en ese momento te olvidas de todas tus angustias y pesares. Aunque sea por un breve instante. Miras al cielo, ves las estrellas y buscas las constelaciones que aprendiste en el campo; sabían como no perderme una noche sin luna. Sobre todo con la compañía de un ser tan especial como tú, nunca pensé encontrarte en mi camino. ¿Te apetece llegar a la meta conmigo? No le apetecía llegar a la meta con él, porque pensaba que después ya no le volvería a ver.


EMBRIAGADORA NOCHE SUREÑA

Embriagadora noche sureña, comiendo macedonia de trufillas, empanada y alfajores. Vinieron todos los recuerdos de la infancia, una infancia feliz con mi familia como en estas navidades. Me embriaga la dulce brisa esta noche, aquí en el porche de la casa de los viejos. Mis padres saboreaban cada segundo en familia como si fueran las últimas fiestas. El olor del dulce seguía en mi boca, quería recordar ese momento para cuando fuera mayor tenerlo grabado en mi mente; llenando el presente de un pasado que en su día tuvo mucho peso. El tiempo pasó y hoy recuerdo con nostalgia las fiestas navideñas en el hogar paterno. Hoy estoy solo, con la compañía de unas viejas fotos y sé que mi final está cerca. Tan pronto como los primeros árboles florecieron mi vida empezó a apagarse, no temo, no sufro, ni tampoco sé exactamente si algún día existí, pero sé que os encontraré. Y el vacío se llenó como se llena un cuenco de fruta. El aire se llenó de ese olor. Mi mente voló y recordó el día que nos conocimos, en la fila del buffet a la altura de los postres, vuestras manos se posaron sobre la misma manzana, nos miramos y sonreímos con vergüenza. Pensé que nunca descubriría el amor, que a mi edad sería imposible encontrar el príncipe azul que había leído en mis cuentos de la niñez. Por fin encontraría el calor, en mi cama, cada mañana.

GATO AZABACHE
Los escarabajos de color marfil se agolpaban en la cabeza de un gato azabache a la luz de la luna. La noche siguió tranquila, sin pausa. Las tapias fueron ocupadas por búhos y demás animales nocturnos. Desde mi cama y a través de mi ventana sentí un escalofrío que recorrió mi cuerpo de los pies a la cabeza y no pude conciliar el sueño. Toda la noche observé aquellos animales y me sentí pequeño e insignificante. No pensé que la época de los dinosaurios fuera tan distinta a los libros de la escuela. Cuando pedí mi deseo no pensé que se cumpliría. Mi abuelo decía que los sueños y los deseos sólo se cumplen si se cierra fuerte los ojos. Y cuando abrí los ojos el dinosaurio aún continuaba allí. Aquella experiencia me enseñó a no pedir cosas imposibles porque a lo mejor algún día se pueden cumplir. Hoy me conformo con mi vida monótona y triste, no sé, quizá algún día me atreva a desear…A desear pasear en un elefante morado por la Gran Vía de Madrid o montarme en un pájaro y volar, sentir, soñar. Engullirme en el fondo del océano y descubrir los secretos más profundos. Del océano de tu alma que es más rica que un tesoro. Me lleno de ti y siento que la felicidad es mía cuando estás a mi lado y cuando te pienso. Nunca pensé que tus ojos fueran magia para mi corazón, calor en mi pecho. Pronto cambié de idea, tan pronto como vi que sólo perseguías que alguien te cuidara. Conmigo no cuentes cariño, búscate otra nani. Chao, mi amor.

LA NOCHE OSCURA

La noche oscura aterra a los inseguros. El día amanecía claro y soleado pero temía el futuro inmediato. No pudo aguantar por más tiempo. Ni un segundo más. Todo apuntaba hacia allá. Parecía que era mi destino, era evidente que tenía que acercarme y confesarte mi amor. Pero el rubor de mis mejillas, más el sudor en mis manos y ese escalofrío que recorría mi espalda, me impedía acercarme. Sufría cuando mirándote me descubrías, yo seguía mi camino, mirando al suelo, con las manos en los bolsillos. ¿Y por qué nunca me dijiste nada? Yo estaba loca por que me miraras y me dijeras algo, lo que fuera. Hoy ya es tarde ¿o no? Intenté hablarte con el lenguaje de la mirada. Lo siento, no me mirabas; de reojo las cosas cambian. El árbol de navidad desprendía colores suaves, fugaces; las caras de la gente a su alrededor reflejaban alegría. Y a pesar de todo, yo me sentía triste, porque estás fechas me producen tristeza y melancolía. Recordar que el pueblo desapareció, que las aguas inundaron los recuerdos de cientos de familias; que el futuro era lo mejor para todos. No sabían que el dinero podía siempre con la unión de las personas. Por supuesto, el dinero lo puede todo, todo lo compra, compra conciencias, dignidad, orgullo, coraje...Todo menos EL AMOR con mayúsculas.Y ella le dijo: podrá comprar mi cuerpo, mi belleza, pero no olvide que lo de dentro será para quien yo elija; lo siento, para usted no está en venta. Él con voz ronca me dijo: sube al coche, señorita.

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EXPOSICIÓN ALFONSO REYES

La Asociación Literaria Palabras en el Tintero, visitará el próximo sábado 19 de mayo, la exposición: Alfonso Reyes. El sendero entre la vida y la ficción, en el Instituto Cervantes; C/Alcalá, 49. Madrid. Sigue leyendo...
Si estás interesado, mándanos un e-mail a palabrastintero@terra.es

Alfonso Reyes, uno de los intelectuales más destacados del siglo XX, mexicano y reconocido ciudadano del humanismo universal, es símbolo del ímpetu creativo. Editor, investigador, articulista, crítico literario, poeta, narrador y ensayista, siempre junto a los principales talentos peninsulares de la época. Desarrolló una ingente labor literaria, periodística y erudita al lado de figuras de la talla de José Ortega y Gasset, Juan Ramón Jiménez, Manuel Azaña, Ramón Menéndez Pidal, Azorín, Enrique Díez-Canedo, Ramón María del Valle-Inclán, Ramón Gómez de la Serna, Federico de Onís...

En Reyes palpitan profundas raíces mexicanas fusionadas con el agudo conocimiento de los mundos americano y europeo y, en particular, de una cultura española de enorme riqueza, vivida desde siempre como propia.

Tendrá un contacto continuo con el mundo que le rodea, gracias a su trabajo como diplomático en numerosas embajadas y distintos países: en París, mantendrá contactos con Jules Supervielle, Paul Valéry, Paul Morand, Valéry Larbaud, entre otros; en Argentina, Henríquez Ureña, Anderson Imbert, Cremieux, Michaud, Ungaretti y Romains, entre otros; en Brasil, Cecilia Meireles y Manuel Bandeira, así como con Foujita, quien, de paso por Sudamérica, realizará retratos de la familia Reyes. Y tantos otros países y regiones del mundo, logrando obtener una imagen real de la vida intelectual de su tiempo.

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RUTA MACHADIANA EN SEGOVIA






Gracias a todos los que participasteis de la ruta machadiana en Segovia. Realmente pasamos un gran día acompañados del recuerdo de Antonio Machado.


Lee un pequeño resumen con anécdotas...


Comenzamos la visita en el instituto donde daba clases el poeta y gracias a la persona que tuvimos como guía de la obra social de Caja Segovia, nos remontamos en el tiempo escuchando las anécdotas sobre la forma en que daba las clases Machado...dicen que hablaba para el cuello de su camisa, que hacía subir a la tribuna a un alumno que consideraba muy inteligente para charlar con él, mientras los demás compañeros jugaban a las cartas, y que nunca suspendió a nadie.

Lo que le fastidiaba a Machado eran la cantidad de escaleras que tenía que superar para hacer su caminito de la obligación (como le llamaba al camino hacia la escuela). Siempre iba apoyado en su bastón, de ahí el apodo que le pusieron los estudiantes a él y a otro profesor, "Los Charlots". Además de llevar bastante mal el frío segoviano.
Se dice que era muy descuidado con su indumentaria. Hay que pensar que los tiempos eran distintos, y se cambiaba de ropa mientras estuvo en Segovia, sólo cuando visitaba a su familia en Madrid una vez por semana.


Antonio Machado quiso dedicarse sólo a la escritura, pero tenía que trabajar dando clases, incluso ocupó una segunda plaza como profesor de literatura, además de la suya de francés, para poder enviar dinero a su familia y a la de Leonor Izquierdo.


Continuamos la visita en la exposición que había sobre el autor en el Torreón de Lozoya. Allí tuvimos oportunidad de ver retratos de la familia Machado, algunos pintados por la abuela, además de primeras ediciones de sus obras. Otra señorita nos estuvo contando más anécdotas sobre cómo conoció Antonio Machado a su segundo amor, Pilar de Valderrama, cómo escribió sobre ella bajo el pseudónimo de Guiomar, porque estaba casada y tenía hijos, pero su marido la engañó con una chica que terminó suicidándose y ella se enteró. Después conoció a Machado, él estaba más enamorado que ella y se carteaban con frecuencia porque ella vivía en Madrid. Pilar de Valderrama un día decidió quemar esas cartas, pero pensó que eran la única forma de demostrar su romance con Machado y mientras ardían, reaccionó a tiempo y salvó la mitad.

Pasamos también por donde estaba el Café de la Unión, lugar de las tertulias y por la Universidad Popular en la que se impartían todo tipo de enseñanzas de forma gratuita, cada miembro enseñaba de lo que sabía a gente que por su trabajo sólo podía asistir a clases por la noche. Aquí colaboró Machado, dando una conferencia sobre los escritores rusos y aportando un gran fondo bibliográfico.


Llegamos a la Plaza Mayor, ligada a varios acontecimientos y vivencias del autor, como la conferencia que impartió en el Teatro Juan Bravo y su mitin de la campaña republicana.

Después fuimos cerca del Alcázar a ver las montañas que dibujan la silueta de la mujer dormida, de la cual habla Machado. Con esta imagen de fondo, nos acercamos a su poesía leyendo algunos versos.


Por último estuvimos en la casa-museo del poeta, en la calle de los Desamparados, dicen que una de las más frías de la ciudad. Fue la pensión donde vivió los doce años que permaneció en Segovia. Los primeros días que pasó en la ciudad se alojó en un hotel, pero después mandó que le buscaran un lugar más económico para vivir.
Cenit




EXPOSICIÓN ANTONIO MACHADO EN SEGOVIA


¡Nos vamos a Segovia! La Junta de Castilla y León conmemora en el mes de abril, la llegada del poeta sevillano a la ciudad de Soria y su posterior vinculación con el paisaje, pueblos y ciudades castellanas, que sirvieron de inspiración para muchos de sus poemas. Tendremos ocasión de conocer la vida y obra de Antonio Machado, a través de óleos, fotografías, libros, litografías, esculturas, tarjetas postales, diarios y revistas, centradas mayormente en esta etapa de su vida.


Realizaremos una ruta por la ciudad machadiana, recorriendo los lugares por donde tantas veces caminara Antonio Machado.


Para ver el plan del día pincha aquí: RUTA POR LA CIUDAD MACHADIANA


Lugar de salida: Salón de té Pokhara. C/ Pozuelo, 14. Fuenlabrada.


Día y hora: Sábado 7 de abril a las 8:00 de la mañana. Se ruega máxima puntualidad.


¿Te apuntas? Mándanos un e-mail a palabrastintero@terra.es




FERIA DEL LIBRO DE NAVALCARNERO

El sábado 31 de marzo vamos a pasar el día a Navalcarnero, con motivo de la celebración de la feria del libro que lleva a cabo esta localidad.

Si quieres venir con nosotros, escríbenos a palabrastintero@terra.es

ver información turismo Navalcarnero

CORRESPONSALES EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

El próximo sábado 24 de febrero, organizamos una salida cultural a Madrid. Visitaremos el Instituto Cervantes para ver la exposición "Corresponsales en la Guerra de España": son crónicas redactadas por escritores españoles y extranjeros durante la Guerra Civil.
Más detalles en: Corresponsales en la Guerra de España

"No hay opiniones, sino opinantes". Unamuno. Deja tu opinión sobre este artículo pinchando en comentarios.

SALIDAS CULTURALES

Todos los meses realizamos una salida cultural. Normalmente vamos a exposiciones gratuitas, relacionadas con las letras y la cultura. Por citarte algunos ejemplos, hemos asistido a una exposición sobre la vida y obra de Juan Ramón Jiménez, en la Residencia de Estudiantes, con motivo del 50 aniversario de la entrega del Premio Nobel de Literatura.


También hemos asistido a una exposición sobre Pío Baroja, en el Museo de la Ciudad, donde había una recopilación de sus más de 100 novelas en primeras ediciones, además de objetos personales, pinturas y se podían ver varios documentales sobre el escritor.


Si quieres participar en nuestras salidas culturales, puedes escribirnos a palabrastintero@terra.es y te mandaremos información.


Exposición Pío Baroja

DESDE LA ÚLTIMA VUELTA DEL CAMINO... Sigue leyendo...Esta es la frase que define al escritor Pío Baroja. Un hombre que buscó durante toda su vida esa última vuelta de un camino lleno de tristeza, de infelicidad, de amor a la muerte: “Si ahora mismo, me dibujaran una línea en el suelo y traspasándola encontrara la muerte, sin ningún miedo la atravesaría”.


La exposición se divide en distintas etapas de una vida longeva, a pesar de los pensamientos trágicos que constantemente acuden a la mente de nuestro autor. Y consta de más de doscientas cincuenta piezas, entre las que se encuentran manuscritos, cartas, primeras ediciones de sus libros y de los escritores que le rodearon. Además se pueden contemplar obras pictóricas de algunos de sus contemporáneos, algunos amigos, incluido su hermano Ricardo Baroja.


La primera, 'Familia, infancia, y juventud', llena de recuerdos de familia, de los primeros lugares donde vivió: Pamplona, Valencia (donde terminó la carrera de medicina), Cestona (donde fue médico), Madrid (panadería Viena Capellanes). Además se añade la colección de los libros leídos en la infancia, para finalizar con la tesis doctoral sobre el dolor donde se augura un futuro lleno de ese sentimiento trágico que reinaría durante su vida. En los primeros datos que obtenemos de la familia, se puede observar que de casta le viene al galgo. Un ambiente familiar dedicado al arte: con un padre aficionado a la escritura; con unos hermanos (incluida su hermana, sin que se preste la misma atención que a ellos) dedicados a la escritura, pintura, estudios...; la rama materna, principalmente en la labor de su tía favoreciendo las tertulias en su casa de Madrid, se podría verificar el apoyo importante que ejerció en el fomento de todas estas actividades... Se puede llegar a la conclusión de lo importante que resultaba en aquella época el tener “la vida resuelta”, sin ningún tipo de preocupaciones, como seguramente tendría la mayoría de los españoles de aquellos años. A pesar de todo ello demuestran ser una familia austera, con una seriedad sombría que inunda todo el hogar familiar y un recogimiento que favorece la melancolía, la tristeza, el sentimiento inútil de una vida llena de penas (que se recalca con la muerte del hermano mayor), reflejado sobre todo en la obra literaria de Pío y en la obra pictórica de su hermano.


La segunda, con el título de 'Final del siglo XIX y principio del XX', recrea la riqueza intelectual, literaria, artística y científica de comienzos del siglo XX, centrándose también en las obras de leídas de Schopenhauer, Kant y Nietzsche, que tanto influenciaron en el pensamiento de nuestro autor. Empezando su labor literaria como tal, colaborando en distintas revistas de la época, y reuniéndose en esas tertulias literarias buscando la gran crisis que atravesaba España. A pesar de buscar en sus personajes vivencias que él admira y le hacen sentir esa envidia por su imposibilidad de llevarlas a cabo, se puede comprobar que es una persona que tiene una vida intensa. Multitud de proyectos, no sólo literarios sino de movimientos intelectuales y personales, que sobrepasaría el método de trabajo de cualquier persona común. Afianzando sus relaciones con diversos artistas y literatos. Literatos que darían nacimiento a lo que posteriormente recibiría el nombre de la “generación del 98”. También se recogen su vida en París y Madrid, además de excursiones realizadas con sus amigos a Toledo, Urbión, Yuste, etc.


La tercera parte, 'Itzea. Tierra Vasca. El mar’, muestra la importancia de su migración al territorio vasco, llamada por él mismo Tierra vasca. En ella se muestra la importancia de su vida en este territorio: su visión de los valles y montañas, el mar y sus gentes. Cabe señalar, en este momento, la importancia que sigue teniendo en Pío el concepto de familia. Esa unión se traslada a Itzea en Vera de Bidasoa, con una vida, campestre y rústica, en común entre todos los miembros de la familia. Además a esta forma de vida, se unen las diversas reuniones con la familia autóctona de la zona y con invitaciones continuas a compañeros escritores de Madrid, como puede ser Ortega y Gasset, Azorín, etc. En la misma exposición se recrea la famosa sala de Itzea, “El cuarto verde”, donde el autor firmara numerosas obras. También será una sala de lectura y biblioteca con miles de volúmenes, donde se podrá encontrar primeras ediciones de sus obras. Además en la decoración hay que dar importancia a las obras de su hermano, instaladas en toda Itzea.


Las 'Memorias de un Hombre de Acción' comprende la cuarta parte de la exposición. Está dedicada a la obra que lleva el mismo nombre, una de las grandes realizaciones de Pío Baroja, que reúne un conjunto de veintidós novelas que se suman a la biografía de Eugenio de Aviraneta, conspirador liberal que participó en la Guerra de la Independencia y en las Guerras Carlistas y que, además, era pariente lejano de Pío Baroja. También se pueden observar algunas de las litografías compradas por Pío, muchas de ellas en París.


El quinto apartado de la exposición, ‘La República y la Guerra’, tiene como tema central la importancia y la implicación que tiene en su obra ese momento de España. Incluso él mismo estuvo a punto de morir a manos de los dos bandos en el comienzo de la contienda. Además de las sucesivas aportaciones en revistas de París y Buenos Aires (de nuevo, se puede comprobar que no fue un hombre de acción y viajero), estos escritos fueron censurados y se editaron por primera vez en el año 2006. Cabe destacar su ingreso en la Real Academia Española.


'Desde la última vuelta del camino' es la sexta y última parte de la muestra, que recrea la vida de Baroja desde su vuelta a España en 1940 hasta el final de sus días, que transcurren fundamentalmente en Madrid. En esta etapa su vida se centra en la escritura de sus memorias, redacción de algunas novelas sueltas, en la tertulia de su casa en Ruíz de Alarcón, los paseos por el Retiro, y su recorrido por las librerías de viejo, especialmente por la Cuesta de Moyano. En esta última etapa de su vida se puede observar ese hombre pensativo, caminante, productor de obras a destajo... a pesar de su avanzada edad. Se puede comprobar que el círculo de amistades y de admiradores sigue creciendo, a pesar de ser su carácter oscuro y melancólico.

La exposición se cierra con las fotografías de su entierro en el Cementerio Civil de Madrid y las reseñas recogidas en la prensa. Para finalizar el recorrido se pudo asistir a la filmación de dos documentales:

-El primero, breve, alrededor de veinte minutos, donde se detalla la vida de Pío con imágenes reales del propio autor. Cabe señalar las últimas imágenes de él en la cama, enfermo, sin más vida que la aportada por sus ojos y por el mundo que tenía alrededor, vislumbrado por una pequeña ventana. También es curiosa tanto la visita, días antes de su muerte, del escritor y ganador del premio Ernest Hemingway, regalándole un jersey y un par de calcetines para el frío, como de Cela (posterior ganador del mismo premio); declarándose admiradores tanto del autor como de su obra. Posteriormente, tanto Hemingway como Camilo José Cela, llevarían a hombros el féretro de don Pío.

-El segundo, alrededor de una hora de duración, presentado por el sobrino de Pío, detalla la vida y obra, relación familiares y lugares donde vivió. Pudiendo observar la mayoría de objetos en su lugar habitual, tanto en Itzea como en otros lugares. Observando ciertas imágenes que se pudieron ver en el anterior documental. Como resumen de la exposición, de la vida de Pío, de la obra, cabe destacar el aspecto triste, el aroma de melancolía que sobrevuela todos los objetos y esa mirada profunda que se puede observar en cada movimiento realizado por don Pío. Afortunadamente, se debe destacar el intimo ritmo vital que existe, la capacidad de trabajo y sacrificio, la energía que llevó a Baroja a una lucha constante contra una existencia injusta, una vida en España miserable y un devenir en aspectos propios que le llevaban a la continua guerra con el exterior que le rodeaba. Animó un movimiento cultural, que dada la época y las dificultades, sería muy difícil de igualar en compromiso, protesta e incondicional con el llamamiento de atención sobre las personas del pueblo llano, de la vida del día a día, con el subsistir del momento.